Étude de marché musique : écoles, studios, boutiques et événements

Vous préparez l’ouverture d’un studio d’enregistrement, d’un magasin d’instruments, d’une école de musique ou l’organisation de concerts et de festivals ? Une étude de marché dans le secteur de la musique permet de mesurer l’affluence potentielle, d’identifier vos publics (élèves, artistes, amateurs, professionnels) et de positionner votre offre face aux structures locales et aux plateformes en ligne.

Pourquoi une étude de marché dans le secteur musical ?

Le marché de la musique combine plusieurs univers (enseignement, vente d’instruments, studios, concerts, festivals) qui ne répondent pas aux mêmes logiques économiques ni aux mêmes cycles de fréquentation. Il est en plus bousculé par la montée de la musique en ligne, du home‑studio, des cours à distance et par la concurrence des plateformes de streaming, ce qui oblige à clarifier le rôle de chaque lieu physique dans le parcours des artistes et du public.​

Une étude de marché dans le secteur musical analyse le tissu local (salles, écoles, studios, boutiques, lieux de concerts), les habitudes de pratique et d’écoute, ainsi que la place des événements musicaux dans la vie culturelle du territoire. Elle permet de dimensionner correctement votre projet (capacité d’accueil, planning de cours, équipement, stock, jauge, politique tarifaire, partenariats) et de sécuriser la rentabilité avant de mobiliser des investissements importants ou de solliciter des financements.​

Tendances et chiffres clés du marché de la musique

Au premier semestre 2025, le marché français de la musique enregistrée progresse de 3,4% pour atteindre 432 millions d’euros de chiffre d’affaires, principalement porté par le streaming, en particulier par abonnement. En 2024, les revenus mondiaux de la musique enregistrée atteignent 29,6 milliards de dollars, en hausse de 4,8% sur un an, confirmant une croissance continue portée par le streaming payant.​

Le marché mondial des instruments de musique est évalué à environ 47,5 milliards de dollars en 2024, avec une croissance annuelle prévue proche de 7% sur la prochaine décennie, tirée par l’éducation musicale, les concerts live et les instruments électroniques. En parallèle, la fréquentation des concerts et festivals reste élevée : les études récentes montrent qu’une part significative des Français assiste au moins une fois par an à un concert de musiques actuelles et qu’entre 40 et 50% se rendent dans un festival tous les deux ou trois ans, avec des taux encore plus élevés chez les 15‑24 ans.​

Ces dynamiques dessinent un écosystème où le streaming domine les revenus de la musique enregistrée, tandis que les concerts, festivals et expériences live restent centraux dans la relation avec le public et dans les modèles économiques locaux. Une étude de marché musique permet de relier ces tendances nationales et internationales à votre zone de chalandise : poids du live dans l’offre culturelle locale, présence de magasins spécialisés, niveau d’équipement des musiciens amateurs, attractivité du territoire pour les événements.

Ce que comprend une étude de marché musique

Une étude de marché musique commence par un benchmark concurrentiel des acteurs de votre zone : écoles de musique associatives ou privées, studios d’enregistrement et de répétition, magasins d’instruments et de vinyles, structures de production, salles et festivals, avec analyse de leurs offres, de leurs tarifs, des publics ciblés et de leurs canaux de communication. Elle intègre aussi les principales tendances du secteur : essor du streaming, retour du vinyle, services aux artistes indépendants, cours en ligne et formats hybrides, nouveaux formats de concerts, développement des scènes locales et attentes croissantes en matière d’éco‑responsabilité.​

Un sondage quantitatif peut être administré à 2 500 personnes pour obtenir environ 1 200 réponses exploitables sur les pratiques musicales, la fréquentation des concerts et festivals, les attentes envers les écoles, studios, magasins et événements, ainsi que la sensibilité aux prix. L’étude met en perspective ces résultats de terrain avec les données sectorielles (musique enregistrée, instruments, concerts, festivals) et aboutit à la définition de vos cibles prioritaires (élèves enfants/adultes, groupes, artistes, public de concerts, acheteurs d’instruments) et à un prévisionnel de chiffre d’affaires basé sur les cours, les sessions studio, les ventes de produits et la billetterie.

Pour quels types de projets musicaux ?

Cette étude s’adresse notamment à :

• des écoles de musique, conservatoires privés, académies et structures de cours collectifs ou individuels ;

• des studios d’enregistrement et de répétition, des magasins d’instruments et de vinyles, des producteurs, salles, festivals et tiers‑lieux culturels à dominante musicale.​

Que vous soyez musicien‑entrepreneur, commerçant, producteur ou organisateur d’événements, une étude de marché musique vous aide à valider votre concept, à cibler votre public et à présenter un dossier solide à vos partenaires financiers et institutionnels.​

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Vous recevez sous 10 jours un dossier complet : analyse de votre zone, cartographie de la concurrence, définition de votre cœur de cible, résultats d’un sondage quantitatif dédié à votre marché et prévisionnel de chiffre d’affaires prêt à être présenté à votre banque ou à soutenir un projet de reconversion professionnelle.